承袭自70年代末的朋克运动风潮，成军于l981年的Sonic Youth，成为80年代中最具代表性的吉他实验团体之一。
有别于其他的Hardcore或是Punk乐队，Sonic Youth追求的除了精神上的发泄、感官上的刺激之外，更多了实验性的气质。
聆听Sonic Youth的作品，虽然他们使用的乐器，和大多数的摇滚乐队一样，使用了鼓、吉他、贝司，但是你就是不能说出他们的风格承自于谁。
同时，SY更赋与吉他噪音一种生命，在巨大、不和谐的噪音之下，创造一种空间感；使声音变成一种永无止境的旅行。



谈到SY，便要从他的主唱/吉他手Thurston Moore谈起。
话说于l977年，Thurston和一群艺术学院的学生，在纽约组成了Coachmen这个乐队，之后才结识了SY另一个吉他手Lee Ranaldo和Bass手Kim Gordon。初听这张Failure to thrive的小EP，感觉十分诧异；
因为Coachmen的走向和后来的SY有很大的差别。风格有点像Feelies的冷调摇滚乐。
原本，此张专辑的销售即为不良，后来，因为SY的红遍天下才得以广泛地和世人见面。
于l988年，New Albance这家独立唱片公司重发他们唯一的一张专辑，对于SY的乐迷来说，此张唱片极具历史价值。



之后，在l982年时，SY发行了他们的第一张EP "SONIC YOUTH"。
这张珍贵的EP，目前似乎已经绝版。而此张EP的风格，也奠定了SY之后在独立公司时期的走向。



《Confusion Is Sex》是SY发行的第一张正式专辑。让我们来看看Trouser Press如何描述："本张专辑给予吉他更自由的形式，而结果造成了快乐的无政府状态和紧张的混乱。"的确，SY带给人们的是一种节奏的快感。
所有事物，将在无秩序的音乐秩序下，得到重整。Kim的Vocal，给人的感觉，好像从48层的高楼跳到五层高的防护网，而防护网，在5分钟之后破掉的那种惊慌无助的感觉。
本张专辑收录有翻唱The Stooge的名曲 "I Wanna Be Your Dog"。此外，在l995年的年初，BMG重发了此张专辑，令人欣喜的是，它更收录了1983年所发行的一张EP "Kill Yr. Idol"。
由于此张EP早已绝版，所以本张reissue的专辑更见其珍贵性。
虽然滚石唱片评价不高(两颗星)，但身为SY乐迷的我，却要说这虽称不上是一张伟大的唱片，但却极完整的表达了SY心中的意念。
也许方式是十分粗质、原始的，但和那些偶像派巨星相比，他们作品的可听性，要强上数倍。



《Sonic Death》是一张在1984年发表的现场专辑。此张专辑有一个极为有趣的地方一整张专辑只有一个选曲目，却足足有50多分钟。
换句话说，你根本无从选曲。不过还好，此张专辑也没有任何的曲目，可以说是吉他现场的即兴演奏。
但是，要强调的是，本张录音效果极差，仅适合乐痴级乐迷购买。本张专辑收录的曲目，大多是198l年到1983年的现场录音合辑。



《Bad Moon Rising》是SY在1985年发行的第2张专辑，由于SY更换了发行公司（由Neutral到Homestead），所以在当年、是较广泛发行的。这张专辑是SY的所有作品中一个重要的里程碑。
因为SY由一个极具实验性的Guitar Band，转为一个较具旋律的摇滚乐队。
但各位可别认为SY是为了商业化，才作此改变。在本张专辑里，SY的吉他风格依旧，仍是充满了张力和空间感，再加上Kim和Thourston呻吟式的演唱。
且SY渐渐了解，如何去运用他们手上的乐器，去编织一项意外。本张专辑，有几首不错的曲子。
Trouser Press唱片评监说到："本首歌好似Ｘ［L.A.的Ｘ］在场坏的旅行，并且把SY尖叫式的吉他转而成为一个直接的摇滚乐队；
另外，Society is a Hole也是我非常喜欢的一首曲子。歌词说道： Society is a Hole, it makes me lie to my friend. We're living in pieces, I want to live in peace.



从1986年到1988年是我认为SY史上最成功的3年。从Evol到Day-dream Nation可说是张张经典，首首动听。
此不仅为他们的巅峰时期在摇滚乐史更占有一席重要的地位。



先从1986年的 EVOL说起。先是鼓手Bob Bert换成了现任鼓手Steve Shelley。
如果这两个鼓手要我比较的话，我较喜欢Steve Shelley。感觉上Steve所打出来的节奏，比Bob要顺畅许多。
但Bob的节奏，比较具有实验色彩。一向对另类音乐不感兴趣的Rolling Stone 杂志给EVOL的评价是四颗星的高评，由此可见此张专辑的重要性。
专辑的曲目，从某一种角度来看，有相当程度的趣味性。如：Marilyn Moore（玛丽莲梦露），Madonna, Sean and me（玛多娜、西恩潘［玛多娜的前任丈夫］），和我。
在Marilyn Moore一曲中，主唱由Thourston担任。从前奏开始，以一种极为悲伤、低调再加上吉他失真组合成的旋律，缓缓的表达出了SY对梦露一生的悲剧的同情。
此外，Shadow of Doubt是本张专辑中我最喜欢的一首，除了一开头就有动人的旋律之外，Kim的演唱也表现的十分突出，彻底表现了那种矛盾不安的情绪，把混乱恐惧思想完全压缩在这3分多钟的曲子里。



各位一定觉得很奇怪，我很少用其它乐队风格来形容SY，不是我的联想力不够，而是SY的风格实在是很特殊。
你可以说他们的精神很Punk，很Hardcore，也可以说他们的吉他是承自Velvet Underground以来的Feedback式吉他。
我不能说SY是完全创新独特的乐队，但SY和80年代的乐队比较起来，实在是非常的自成一格。



来到l987年，SY推出了曾被英国的NME杂志选为有史以来100张最重要专辑的经典唱片Sister。
据报道本张专辑，SY所使用的录音器具，包括混音版，完全都是采用真空管，所以有一位非常温暖、立即的感觉。
此外，他的主调不是那么的奇异，要比前几张更要让人能接受。
我们可以看出，SY从第一张唱片开始，就试着以自己的方式，去更接近人群，而不失去自己的原则。
由于SY常以"友情客串"的方式帮别的乐队助阵，所以同样有些另类乐队也在SY专辑中出现。
像本张专辑中的一首歌"Msater-Dik"，就请到鼎鼎大名的Dinosaur Jr的吉他手J. Mascis。
回到"Msater-Dik"这首歌，Trouser Press说："这是一首令人难忘且具有力量的曲子。"本张唱片的第2首歌"Catholic Block"在旋律上已经是一首地地道道的摇滚歌曲。
有好记的和弦，简单却又感觉复杂的吉他单音，几乎听上二三遍，就可以朗朗上口。这在以往的SY作品中，是很难见到的。
还有，在"Pacific Coast Highway"这首歌中，有非常熟悉的Kim Gordon式唱腔，和极震撼的歌词。
SY的作品中，歌词占的重要性，虽没有乐曲来的令人振奋，但也是极重要的一部分。
他们常探讨的是，都市人生活的矛盾、紧张、压力。也许是他们是来自纽约这个集天堂与地狱于一身的都市，所以特别能感受到现代人在面对自己时的不知所措。
本张专辑的伟大之处，我想是处于SY作品的转型期，不仅能保有以往SY的精神性，也融入了流行音乐的因子。Sister可以说是早期SY的总结，是一张极好的入门专辑。



强力推荐《Master-Dik EP》（l988）。由于此张EP并未收录在其他正式专辑上，而且也已经绝版，所以在此不能为人家介绍。



l988年可说是SY有史以来作品最多的一年。除了刚谈到的Master-Dik EP以外，还有现在要来说的Daydream Nation这"部"作品，与年底SY和 Mike Watt（为前 Minutemen, Firehose贝司手）组成的临时组合Ciccone Youth所发行的The Whitey Album专辑。
为什么说Daydream Nation是一部作品呢？因为它是SY成立以来最具有概念性一张专辑。
Rolling Stone杂志给其五颗星评价，其重要性与摇滚史上任何一张经典摇滚专辑相提并论。
我认为Daydream Nation之于 SY，好似Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band之于The Beatles。
英国的Volumn杂志说："这是一张艺术史诗和处于他们力量巅峰的作品，这是SY最好的专辑，并且也永远是如此。"Rolling Stone杂志认为Daydream Nation取得了一个在旋律和噪音；接受度和丑恶之间的完美平衡。
Trouser Press更以"大师级作品"来评论本专辑，更说从EVOL和Sister以来的探讨内心世界的主题。
在Daydream Nation得到了开花结果。《非古典》杂志在1995年一、二月号也有专文介绍此专辑。